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(图1)
盖·伯丁（Guy Bourdin），法国著名摄影师，五十年代中期到八十年代一直为法国vogue工作。
上世纪70年代，同Helmut Newton一起, 盖伯丁创造了世界最著争议的时尚图片。盖伯丁为法国Vogue所做的作品非常别致、烦扰，而又时常显示了超现实主义流派。在他似是而非的冥冥世界中，美丽是极端的，幻想是奇异的，有时甚至毛骨悚然。
(图2)
他的软文和广告都冒险地在为时尚图片标准寻求戏剧化的新思路。盖伯丁在他的图片中叙述性地营造了令人无法忘怀的细节，彻彻底底地魅惑中混合着点点潜在危险和带有淡淡焦虑的性爱愉悦感。
(图3)
盖·伯丁在技巧上的鲜明和不加掩饰，甚至于残酷，地对他创作主体的描绘为他赢得了摄影师中的斯坦利·库伯里克的美誉。而盖·伯丁为Charles Jourdan创作的作品仍然被当作是评判时尚广告的准绳。盖·伯丁比其他摄影师做得更好的是，让我们明白了我们是被图片而吸引多过于被产品本身吸引。
(图4)
盖·伯丁的作品事实上已经超越了广告的内涵，进而触动的人们的内心深处。那些绘画作品层次丰富，令人过目难忘。经过40多年，到今天，还有人在无力地模仿着他的作品。这种行为在悲哀的控诉我们时代的同时，也是对盖·伯丁的极大赞扬。
(图5)
盖·伯丁1928年出生在巴黎，1954年开始为法文版《Vogue》杂志工作并持续了30年。根据与他合作过的编辑回忆，他是一个身材矮小、离群索居的男人，说话声音尖锐，常常喜欢嘀咕抱怨。他在巴黎一个幽暗的、被漆成黑色的影棚里工作，其中没有电话也没有办公室。
(图6)
即使在70年代的事业巅峰时期，盖·伯丁也从来不被认为是一个让人愉快的家伙。他曾经说过他的影像获得仅仅是出于意外，他不是导演而是运气的经纪人。但事实是他的每一张照片都包含了无数设计，他始终专横而且苛求，甚至试图去篡改大自然。
(图7)
有一次在拍摄户外场景时，他坚持要改变海水的颜色，因为那不是他想要的那种蓝。助手们只好往大海里倒入一桶桶染料，但立刻徒然无益被海浪冲走了。他以残酷地损害模特的身体而闻名，曾经为了拍摄两个皮肤由黑色珍珠组成的女人的场景，他用胶水从头到脚涂满模特全身再粘上珠子，她们的皮肤因此无法呼吸。当一旁的时装编辑提醒他模特有可能会死去时，他微笑着说：“让她们死在床上，那会多么美丽。”
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